陶瓷的故事
引言
中国最早用于做容器陶器可以追溯至两万年前旧石器时代,在经历了历代匠人、数千年的技术革新,发展出举世闻名的唐三彩、白瓷、青瓷、青花瓷等种类繁多瓷器,以至于有人说中国的英文名“China”来自于“瓷器”(这个说法其实并不对,目前较为可信的是来源于“晋”这个字的读音),由此也可看出中国与陶瓷之间的密切关系。
顺便一提,
小日本的以漆器闻名,世人称中国为瓷器大国,小日本为漆器小大国,中国英文名的小写“china”意思是瓷器,小日本的英文名小写“japan”意思是漆器,但漆器最早起源于中国距今约7000年前的浙江余姚河姆渡原始社会,但并未发展起来,传入小日本被发扬光大被世人熟知了而已。
中国瓷器不仅在古代宫廷中被大量使用,从东南沿海里发现的南宋古沉船中(南海Ⅰ号),发现大量青釉瓷,可以看出在当时陶瓷器已被作为主要贸易品之一,并出口至亚洲、伊斯兰文化圈、以及欧洲各国,对中国的象征意义可与丝绸齐名,瓷器还为当时的欧洲人提供了一个了解中国文化和审美价值的窗口。时至今日,瓷器还作为中国的国礼频频出现。

瓷器和陶瓷都是啥?用陶土烧制的器皿叫陶器,用瓷土烧制的器皿叫瓷器,陶瓷则是陶器和瓷器的总称。
陶与瓷的区别:陶器烧成温度低于瓷器,最低甚至达到850℃以下,最高可达1150℃左右。 瓷器烧成温度则比较高,大都在1250℃以上,甚至有的达到1380℃左右,
且陶器表面粗糙,易吸水,而瓷器一般都有上釉,表面光滑不吸水
陶瓷的发展史
旧石器时代
目前考古发现的最古老陶制容器是位于中国江西仙人洞、吊桶环遗址中的陶罐碎片,可以追溯到前20,000年至前19,000年,而在该遗址3B1层出土的条纹陶罐,至少有13000年的历史,这是人类最早烧制的陶器,陶器种类有釜和深腹钵两种,很可能与采集经济有关。早期的陶器像小孩捏的泥坯烧干烧硬了一样不甚美观,长时间受潮的话表面还会一层层的脱落,制作粗糙,器形不均,毕竟早期制作水平属实不佳。
新石器时代
在这个时代,人们开始从事农业和畜牧,石器的制作从打制变磨制, 将种子种植食用,把野生动物驯服以供食用,人们不再只依赖大自然提供食物,因此其食物来源变得稳定,同时农业与畜牧的经营也使人类由逐水草而居变为定居下来,节省下更多的时间和精力。
新石器时代早期的陶器宛如半成品,好想把泥坯烧干烧硬了一样,长时间受潮的话表面还会一层层的脱落,制作粗糙,器形不均,后期制作工艺慢慢上去了,出现了各式各样的彩绘陶器。例如:



在这时期陶器民用的较多,多半是自产自销,自娱自乐的东西。
殷周时期陶瓷
殷商时代在是陶瓷史的一个历史节点,在这个时代,人工施釉的原始瓷器的出现,从这时起,光洁美丽的瓷器正式踏上历史的舞台。
在此之前由于温度不够只能烧制陶器,随着时代的变迁,人们制造出了窑炉,在高温燃烧的窑炉中,将燃料木材的灰与土胎中的硅酸结合,会在陶器表面产生玻璃状的薄膜,这被称为“自然釉”。与朝鲜半岛和日本的陶器不同的是,朝鲜半岛和日本首先经历了窑内木灰的自然釉阶段才进入施釉陶时代,但中国各地绝大多数都没有经过自然釉阶段,而是直接出现了人工施釉并长时间高火烧成的原始瓷器。
细心的人应该发现了,我在上面的叙述中没有用“瓷器”来称呼殷商时期人工施釉的原始陶器,而是加上了“原始”二字,这是因为:
- 殷代的原始瓷器是由粘土烧制的,制作工序简单,烧制温度低;
- 而后来出现的瓷器则是由高岭土、长石和石英等材料制成,硬度更高,烧制温度更高更光洁。
通俗来说就是殷代的原始瓷器是刷了釉的陶器
春秋战国时期陶瓷
春秋战国时期的江浙一带出土了大量的原始瓷器,但同时期的华北地区却几乎没有发现同类陶器。浙江德清县发现了40多处烧制春秋时期原始瓷器的窑炉遗址,皇坟堆出土了27件原始瓷器,却没有发现任何青铜器。由此可以看出,当时华北地区主要关注青铜器生产,而华南地区主要生产原始瓷器。
注:从南朝起到唐代,江浙一带就是生产越州窑青瓷的主要地区,因此而研究认为,春秋战国时期的原始瓷器就是后代青瓷的起源
战国时代的陶器除了原始瓷器外,还出现了华北地区的加彩灰陶。灰陶是在高温的还原气氛下烧成的,其历史可以追溯至新石器时代,但在灰陶的器表面用红、白、黑等颜料绘画或刻入纹样的加彩灰陶则出现在春秋时代。
春秋战国的加彩灰陶与新石器时代彩绘陶器不同的是,新石器时代彩绘陶器烧成前就画上图案,加彩灰陶是在烧成后才进行着色和绘图的。
秦汉时期陶瓷
秦
虽然秦朝历时仅十五年 我都比秦朝还大,但仍在中国陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔,即举世闻名的秦皇兵马俑。(应该不会有人不知道兵马俑是陶器吧……)
坐落于西安郊外骊山脚下的秦始皇陵以东发现的三个兵马俑坑中挖掘出了陶制战车百余乘、陶马约600匹、兵俑约8,000座,所有兵马向东排列整齐,气势恢宏。从工艺上分析兵马俑,兵马俑属于加彩灰陶。兵俑身高在1.75~1.86米之间,陶马高约1.6米左右。尽管出土后因为氧化导致兵马俑表面均呈灰色,但制作当时均以多种色彩绘制(刚刚出土的时候就是彩色的)。兵马俑从衣着、武器、容貌和表情上都因人而异,用色丰富多彩,体现了当时高水平的陶瓷烧制技术,相较于春秋战国时期有着极大的进步。

汉
进入汉代后,中国陶瓷史上诞生了真正意义的瓷器——青瓷(我最喜欢的一种瓷器)。此外,原始瓷器、加彩灰陶等陶器也在继续发展。从殷周直至春秋战国,中国主要以发展青铜器为主,陶瓷的生产技术并没有取得显著的进步。但到了汉代之后,由于出现了青瓷这一划时代的技术革新,陶瓷的发展史也翻开了崭新的一页。
我们现在所说的瓷器终于出现了,瓷器出现后原始瓷器并没有就此消声觅迹,原始瓷器在汉代仍有生产,但公元前3世纪左右曾出现过原始瓷器消失的真空期。此外,一部分研究认为,汉代原始瓷器在技术上与战国时代相比出现了倒退。
三国南北朝时期陶瓷
汉代发明的的青瓷在三国南北朝时期得到了进一步的发展和革新。以浙江为中心的地带出土的青瓷中可以发现从三国时代直至西晋、东晋时期的物品。这类青瓷被称为“古越瓷”以便与越瓷相区分(越瓷是晚唐到北宋时期的越州窑青瓷)。
从这一时期发掘出的青瓷主要以墓穴中的随葬品为主,尚不清楚青瓷作为日用品的主要用途(或许青瓷在这时期是专门用于陪葬的?)。在种类方面,一般以壶、盘居多,也有一种特殊的“魂瓶”(堆塑罐)。魂瓶就是即在容器上绘有动物或者楼阁人物等图案的陶壶,是这一时期特有的瓷器。

上述用于随葬品的瓷器从吴国到西晋非常发达,从东晋以后此类随葬品开始减少,而生活实用品则逐渐增加。在短命的东魏灭亡后,北齐开始出现了白瓷,但在西魏及其后的北周都没有发现有大规模的制陶活动。白瓷是在精炼的白色胎土上刷透明釉用高火烧成的瓷器,为了掩盖胎色较暗的缺点,北方陶工学习南方制瓷经验,在瓷胎上抹白色土修饰。
隋唐时期陶瓷
隋唐两个朝代继续生产发展前朝的青瓷、白瓷等。到了8世纪末,陶瓷器已经进入了普通民众的日常生活。同时,陶瓷器也开始成为出口海外的商品之一。从东南亚和西亚等地的考古中,发现了大量唐代青瓷和白瓷,由此可见唐朝的陶瓷器已经在国际上具有相当高的知名度和商用价值。
唐代陶瓷器的代表作之一就是色彩华丽的三彩陶器(又称“唐三彩”),这种陶器有各种形式,人物、马匹、罐子等,用小火烧成,主要还是用于随葬品,并不是日常生活中广泛使用的陶器。(其实唐三彩就是专门用于随葬的瓷器,家里摆个唐三彩=家里摆个兵马俑)

青瓷
唐代著名的瓷窑之一:越州窑简称称越窑,代表了中国当时青瓷生产的最高水平,主要分布在浙江省慈溪、上虞、余姚、镇海、黄岩、绍兴、湖州等地,晚唐、五代时期最上品的越窑千峰翠色青瓷专门作为贡品,平民不得用,因此称为“秘色”。五代时期闽国国王王审知曾派徐寅贡秘色瓷,徐寅作诗《贡余秘色瓷器》:
捩翠融青瑞色新,陶成先得贡吾君;
巧剜明月染春水,轻旋薄冰盛绿云;
古镜破苔当席上,嫩荷涵露别江𣸣;
中山竹叶醅初发,多病那堪中十分?
由此可见当时制作青瓷的工艺高超。 啊啊啊,好想要啊

唐代七大瓷窑
唐代陆羽的《茶经》一书中,就品质优良的茶器用瓷,列举了唐代七大瓷窑:越州、鼎州、婺州、岳州、寿州、洪州、邢州。
白瓷
唐代的中国形成了“南青北白”的陶瓷行业格局,南方各地多以青瓷为主,而北方则主要生产白瓷。
生产白瓷的窑址除了源自北朝时代的邢州窑(今河北省邢台市临城县、内丘县)外,还有河北省保定市曲阳县定窑和河南省巩义县的巩县窑。其中的定窑在北宋时代发展成为白瓷最重要的生产地。
唐代的另一个重要瓷窑是长沙窑(又称瓦渣坪窑)。位于湖南省长沙市望城区铜官镇。该瓷窑被认为是《茶经》中提及的岳州窑的延续,以大量生产出口海外的白瓷而著称。
长沙窑瓷胎呈灰白色,也有青灰、灰黄和酱色,火候在1200度左右。其最为经典的作品为在灰白色胎土上添加白土修饰后施加灰釉的黄釉陶。尽管釉质本身与青瓷相似,但由于在氧化焰下烧成,釉显得略微发黄。种类方面,虽有多种器形,但以茶壶居多。
在工艺方面,长沙窑的特点是釉下彩。后世的五彩(色绘)是在挂透明釉高火烧成的瓷器釉面上绘画并二次烧制的,而釉下彩是在无釉的胎瓷上直接进行彩绘,然后再挂透明釉进行烧制。釉下彩包括使用钴做颜料的青花瓷;使用铁的黑花以及使用铜的釉里红等。长沙窑中的色釉种类丰富,是早期釉下彩瓷器中的杰出代表。此外,长沙窑瓷器大量出口到海外,目前在日本、东南亚和西亚等地都发现了其作品。
宋辽金时期陶瓷
宋朝是中国陶瓷史上的黄金时代,产生了大量的青、白瓷的珍品。青瓷的产地与前代相同,主要集中在南方的越州窑和北方的耀州窑等地。越州窑原集中在浙江省北部,从北宋中期开始逐渐向浙南迁移,被后世称为龙泉窑。
汝瓷
此外,宋朝创办了汝窑,汝窑所烧制的汝瓷特别之处在其釉色,釉色以天青为主要颜色,包含天蓝、粉青、月白等色,有“雨过天青云破处,这般颜色作将来”的美誉。流传到现在的汝瓷大多都有裂痕,这是因为烧制时瓷胎和釉膨胀范围不同导致的,这本是瑕疵,但在文人墨客眼中却成了艺术的象征,王宫贵族也很是喜爱,而无纹无瑕疵的极为罕见,目前传世的仅有北宋汝窑青瓷无纹水仙盆是无纹的,现收藏于台北故宫博物院。

但是因为汝窑存在时间极为短暂(成立后仅20年北宋就变南宋了,而汝窑也毁于宋金战火中),所以汝瓷极为罕见,更有人将汝窑称为瓷魁,列为北方青瓷之首、五大名窑之冠。
白瓷
在白瓷方面,以北方的定窑和南方的景德镇窑最为著名。
定窑主要生产在氧化焰下烧制的乳白色的白瓷。
景德镇起始于五代,在元代以后成为中国陶瓷的核心。但在宋代,景德镇窑的主要产品是“青中有白,白中显青”的青白瓷(又称“影青瓷”)。
此外,在河南省一带,盛产在陶质胎土上添加白化妆土的仿白瓷,这一系列被称为磁州窑。磁州窑的产品使用了剔刻、刻填、铁绘等装饰技法,出产了大量浓郁生活气息的白瓷,在金代的磁州窑出现了中国陶瓷史上最初的五彩瓷(即色绘)。南宋时期,福建省的建窑、江西省的吉州窑等出产了黑釉的茶碗(又称“天目”,是漆器的一种)。这类茶具流传至日本后被视为珍宝,对日本茶道文化也产生了深远的影响。

元代陶瓷
在蒙古人统治的元代,中国陶瓷并未停滞不前,反而出现了重大发展。由于当时对元代陶瓷的书面记载不多,而且留存于世的瓷器也极其罕见,很长一段时间以来,世人对元代陶瓷并不熟悉。因此,很多元代的瓷器往往被后人当作宋代或者之后的明代的作品。但是,进入20世纪以后,欧美学者对元代陶瓷的样式研究有了突破,逐渐开始了解这一时期的陶瓷历史:
青花瓷
元代陶瓷史上最值得一提的便是著名的青花瓷,即在白瓷胚上以青蓝色做图案的瓷器。青花属于釉下彩的一种,首先将成形的瓷胚素烧后,使用含有氧化钴的颜料在器面上绘制图案。绘制完成后施加透明釉,并在还原气氛中高火烧制,从而使颜料呈青色。元代使用的氧化钴颜料主要进口自西亚地区,在当时被称为“回青”或“回回青”(意为“伊斯兰世界的青色”)。前文有提到釉下彩这种技法早在唐代的长沙窑就已出现,但在宋朝并未成为中国陶瓷的主流。而釉下彩瓷主要是从元代的景德镇窑才开始兴起的。
在元代,景德镇的青花瓷也独领风骚,宋代以前颇为流行的白瓷和青瓷逐渐衰落。但是传统青瓷产地之一的浙江龙泉窑的青瓷却依然活跃在国内外市场上,大量出口海外。

明代陶瓷
明代陶瓷的代表是设置御器厂(官窑),专为宫廷供应瓷器的景德镇窑。景德镇窑早在五代时期就已出现,并在宋代就大量生产青白瓷。但到了明清两代,景德镇才真正成为中国陶瓷业的中心。这主要由于景德镇具备了陶瓷原料的陶土、烧窑必须的木材、优质的水源和便利的水运条件。
青花瓷
朱元璋在建国次年的洪武2年(1369年)颁布圣旨,规定宫廷内的祭祀器具一律使用瓷器。出身贫农的朱元璋倡导节约,反对在宫廷祭器中使用昂贵的金银,而改用瓷器。在宋代的大江南北成百上千瓷窑百家争鸣的局面经由元过度之后,到明代变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。明代的青花瓷装饰手法从元朝的刻、划、印、塑等转为彩绘。 绘画纹饰的内容更加丰富多彩,植物、动物、文字、山水、人物、花鸟、鱼及虫等皆可入画。 明代早期以写意画为主,画风自由、奔放、洒脱;明后期以写实为主,画面抒情达意,简约轻快,极具漫画趣味。

斗彩
明代瓷器的另一主要成就,就是斗彩(逗彩)的成功烧制。斗彩创烧于名宣德(1426-1435年)年间,成化年间的作品最受推崇。而斗彩这个名称,明代的文献里未见记载,最早使用“斗彩”这一名称并给予解释的,见于清雍正年间的《南窑笔记》:“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种,先于坯上用青料画花鸟半体,复入彩料,凑其全体,名曰斗彩”。斗彩的装饰方式是青花与釉上彩的结合,青花是勾勒图案的“线稿”,在用青花勾好图案的轮廓线后,釉上彩按青花规定的范围填入,或者先用青花画好图案的一部分,釉上彩再着色画色彩的部分,甚至有的作品几乎由青花表现,而釉上彩只是稍加加点缀色彩。

红楼梦四十一回中,妙玉招待贾母的“成窑小盖钟”指的就是成化官窑斗彩。
为了体现妙玉的性格,作者又写道,洁癖又傲娇的她嫌弃贾母喝了口茶又给刘姥姥尝,不想再用,本来想直接不要了让仆人丢掉,宝玉看出来她的心思,避免浪费,劝说妙玉与其将杯子扔了,不如直接送给刘姥姥,而这点人情使得日后贾府抄家败落之际,刘姥姥仗义探监,勇救巧姐。一个成窑茶杯,便令几人性格跃然纸上。可见成窑之贵重与妙玉之清高奢侈。
清代瓷器
清代的陶瓷生产的重要代表仍为景德镇窑。明万历帝死后一度被废止的景德镇官窑在康熙20年前后再度复兴。此后的康雍乾三朝是清代陶瓷最繁荣的时期。清代流行粉彩或珐琅彩等,在瓷器器面上烧制的图案繁华细腻,几乎是在陶瓷上绘画没有差别。除了传统的青花瓷之外,也开发出了多种色釉。因此,清代瓷器在烧制技术和绘图工艺上均达到了史无前例的高度,彰显了古代瓷器工匠的最高水平。但进入19世纪以后,随着国内局势动荡和国力衰退,陶瓷的品质也难以维持,逐渐走向衰弱
粉彩
康熙末年,中国陶瓷史点亮了粉彩这一新技法。制作粉彩首先将石英粉与铅粉混合,并在此基础上添加各种颜料用以绘制图案。雍正时期的粉彩最有代表性,用色调柔和淡雅,比例精细工整,所以也称为软彩;采用白粉扑底成立体状再加色彩,并染成浓淡明暗层次,清新透彻,温润平实,深具工笔花鸟之意味及浓厚的装饰性。

珐琅彩
珐琅彩,是清康熙晚期在皇帝的授意下,将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷新品种,学名“瓷胎画珐琅”,俗称“古月轩”。珐琅彩瓷祇生产过400件,由于全程在皇帝控制之下,所以追溯其制造者较为容易(感兴趣的可以去收藏名录看看)。珐琅彩与粉彩使用的技法类似,两者的区别在于
粉彩整个工艺流程都在景德镇完成;
而珐琅彩是在景德镇制作的瓷胎上有内务府造办处的官营工场绘彩。
由于珐琅彩制作过程中也有宫廷画家的参与,因此达到了相当高的艺术水平。珐琅彩瓷器使用进口的材料,例如含有微量黄金的金红。初期的珐琅彩是在瓷胎上直接绘制,这主要是由于当时技术水平还无法再透明釉上绘图。随着技术的进步,雍正年间的作品出现了在透明釉上绘制图案的作品。珐琅彩的作品主要是碗、皿等小品物,而景德镇窑的粉彩中包括大型瓷瓶。景德镇粉彩中往往同时使用旧有的五彩颜料和粉彩颜料,但珐琅彩上几乎没有这种做法。康熙五彩往往被称作“硬彩”或“古彩”,而粉彩被称作“软彩”或“洋彩”,因珐琅彩制作从不考虑制作成本,因而在历代瓷器中,珐琅彩瓷器造价最贵,艺术水平也最高,被誉为“官窑中的官窑”。

结尾
近现代:被列强牵着鼻子走
自康乾盛世之后中国的陶瓷器就开始走下坡路,而且再也没有回过头来。
到了近现代,特别是鸦片战争以后,随着日本瓷器的崛起和欧洲瓷器的不断发展,中国的制瓷业渐渐进一步的走向了衰落 。20世纪上半叶,中国的制瓷业堪称衰败,时局动荡,很多名窑受牵连停产,制作工艺失传。
新中国成立以后,在政府的主导下,传统的制瓷业开始复苏。以瓷都景德镇为代表的新中国制瓷业才开始苏醒和进一步发展,一些名窑中断了一段时期后,也获得了新生。
各种省级、国家级重点项目再度上马,中国的瓷业又欲再度出现百花争艳的局面。
这样的局面对于我们来说,或许是梦回大唐;再临大宋;或是又见康乾盛世……
在历史的长河中,中国陶瓷的工艺也在悠久的国际贸易中逐渐转播到全球各地,对世界陶瓷生产技术的发展产生了深远的影响。
参考资料
《手铲下的文明·江西重大考古发现》《中国陶瓷》《陶瓷史话》《中国文物精华大辞典・陶瓷卷》《简明陶瓷词典》《越窑、秘色瓷》《龙泉窑青瓷》《明朝那些事儿》《红楼梦》《中国古陶瓷研究》《古代瓷器制作术》《汝窑的发现》《中国陶瓷通史》